Mapa conceptual - Bettina Borghi

El modelo de este mapa conceptual concéntrico fue ideado por Bettina Borghi en el contexto del profesorado de E.C del estudio de Patricia Stokoe en 1996. Cada anillo en móvil permitiendo una correlación entre todos los contenidos

ARTE Y CORPOREIDAD Alicia Grasso

Alicia Grasso Licenciada en Actividad Física y Deportes. Universidad de Flores 1998. Profesora Nacional de Educación Física. Instituto Nacional de Educación Física Buenos Aires 1974. Maestra Nacional de Educación Física. Instituto Nacional de Educación Física Buenos Aires 1972. Maestra Normal Nacional. Escuela de Enseñanza Media Nº 2 1969.

El arte nos abre al mundo simbólico. El lenguaje artístico nos permite conocernos a nosotros mismos y al mundo en que vivimos desde significados imaginados. Específicamente, en este libro se ofrece un acercamiento a la comprensión de la corporeidad humana desde el arte. Tomando algunos recursos, técnicas, materiales y organizaciones propios del lenguaje artístico, se desarrollan nuevos y distintos modos de comunicación y manifestación corporal. A partir de la lectura de una obra de arte, se proponen actividades para explorar y mover el cuerpo físico, mental, emocional y espiritual de los niños, con la intención de lograr aprendizajes significativos que faciliten la construcción de su identidad. En los currículos tradicionales, la idea de cuerpo se relaciona con contenidos de danza y expresión corporal. En esta invitación didáctica, el cuerpo trasciende la frontera de una disciplina y de un concepto acostumbrado.

Fuente : http://www.cuspide.com/9789505503414/Arte+Y+Corporeidad/

A continuación un ejemplo de Arte y corpodeidad dado que muestra la expresión de los gestos pintados por el artista utilizando las facultades del cuerpo a través de la identidad corporal.

´La corporeidad es la integración permanente de múltiples factores que constituyen una única entidad. Factores psíquico, físico, espiritual, motriz, afectivo, social e intelectual constituyentes de la entidad original, única, sorprendente y exclusiva que es el ser humano: Soy yo y todo aquello en lo que me corporizo, todo lo que me identifica. Nuestra corporeidad está presente aún cuando nosotros no lo estamos físicamente: un elemento de nuestra corporeidad como una carta escrita con nuestra letra, un reloj pulsera usado cotidianamente, el gesto de arquear una ceja que heredó un hijo, la frase de cariño que nos distingue, una foto o película con nuestra imagen, nos corporizan en el otro aún después de muertos. Alicia Grasso. Argentina1

Material Adicional : http://www.portaldeportivo.cl/articulos/FE.0008.pdf

AYÚDAME A MIRAR E. GALEANO

Ayúdame a mirar from Álex Segrelles Cuevas on Vimeo.

Marta Schinca

SÍNTESIS DE LO ENCONTRADO SOBRE LOS AUTORES INDICADOS PARA TRABAJAR EN LA CLASE N°4 AUTOR N° 3 Marta Schinca Catedrática emérita de “Técnica y Expresión del Movimiento” en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (R.E.S.A.D), es una pionera de la enseñanza y la investigación en el campo de la Expresión Corporal en España. Creadora de un método pedagógico cuyas fuentes encontramos en la Rítmica de Dalcroze y en el sistema de Laban, posee una larga trayectoria en la pedagogía, la investigación y la creación en el ámbito del Teatro del Gesto. EXPRESIÓN CORPORAL La Expresión corporal es una disciplina que permite encontrar, mediante el estudio y la profundización del empleo del cuerpo, un lenguaje propio. Este lenguaje corporal puro, sin códigos preconcebidos, es un modo de comunicación que encuentra su propia semántica directa más allá de la expresión verbal conceptualizada.

El término expresión corporal resulta angosto, y la frase ejercitación física parece chata delante de lo que realiza el grupo Bayerthal, porque esos cuerpos que evolucionan en un escenario vacío, en medio del silencio, lucen apenas como la faz visible de una disciplina interior que los vincula secretamente a la esencia de las cosas según Marta Schinca.

El siguiente fragmento de un show de Abel Pintos en Montevideo este 27 de Marzo, muestra la integración de la expresión corporal y la música

Expresión corporal. Arte del movimiento. La práctica del arte del movimiento concebida según los contenidos y preceptos de nuestra metodología, tiene un rol artístico pero fundamentalmente educativo. Su relación con la vida, la subjetividad y el imaginario de cada uno, en una implicación total del ser, hace que se desarrollen facetas inéditas de la personalidad. A su vez la capacidad de comunicación que se despliega, permite la integración en el grupo, la interacción en función del otro y viceversa. En cada proceso de clase existe algún “acto creador” por pequeño que éste sea, y este acto creador es en sí una manifestación personal y a veces “casi teatral”. Este “casi” es importante porque en principio la propuesta no es hacer algo artístico teatral, sino poner en práctica las herramientas expresivas en un ámbito de “intimidad del cuerpo”.“

MATERIAL ADICIONAL

http://estudioschinca.com/ http://martaschinca.blogspot.com/

Kalmar Stokoe

SÍNTESIS DE LO ENCONTRADO SOBRE LOS AUTORES INDICADOS PARA TRABAJAR EN LA CLASE N°4 AUTOR N° 2 Patricia Stokoe y Deborah Kalmar INSTITUTO Kalmar Stokoe STOKOE Bailarina y pedagoga creadora de los libros La expresión corporal y La sensopercepción. Nacionalidad Argentina. Creadora del Estudio Kalmar Stokoe en conjunto con Deborah Kalmar (1968) donde se realiza las investigaciones sobre la creación, enseñanza y difusión de la expresión corporal- danza. Así como también de la sensopercepción y disciplinas afines.

"El futuro que me espera, es el pasado que dejo atrás, por eso vivo mi presente con mi espalda y con mi frente” Anónimo amerindio

“Esta corriente a la que he bautizado Expresión Corporal, no nace de la nada, ni de la “iluminación mía”, provienen efectivamente sus raíces de la época de roturas y búsquedas europeas durante la primera mitad del Siglo XX.” Y son tres principios básicos que la sustentaron siempre: 1) El concepto de danza libre como la búsqueda de cada individuo, de su propio sello en su manera de bailar. La danza propia! 2) La danza al alcance de todos. Así inaugura el derecho de todos a cultivar su danza! 3) La danza, actividad insertada en el Currículum Escolar, considerada de importancia para el desarrollo de todos los chicos, tanto nenas como varones Fue Patricia quien definió la EC como la danza de cada persona, su propia danza, su manera única, subjetiva y emocionada de ser y estar, de sentir y decir, con y desde su propio cuerpo”, fue ella quien concebía al bailarín como un “ser poeta corporal y danzautor.” Concibió el lenguaje corporal como un lenguaje esencialmente integrador. La danza propia como “la reunión en el propio ser de la fuente motivadora y del instrumento con que expresar y aun generar sus resonancias internas”… Convertirse en “luthier” de su propio cuerpo, que cada bailarín es además su propio instrumentista o intérprete. En el desarrollo de este proceso de integración el concepto de “cuerpo” en el que se fundaba es el de persona integrada en todas sus áreas, “ser humano concebido como unidad físico-social-emocional-mental y espiritual, capaz de crear, de expresarse y de comunicar estéticamente su mundo personal.

A continuación una lista de sitios donde se muestra lo que se realiza en este espacio de integración de conocimientos propicio para niños, jóvenes. Pero sobre todo para docentes interesados en aprender como integrar todas estas herramientas a sus aulas.Se realizo un profesorado de expresión corporal y danza con 50 docentes interesados de los cuales en la actualidad trabajan tanto en Argentina como en otros países durante 20 años. En la actualidad también se realizan clases semanales y ensayos teatrales a cargo de las hijas de Patricia. Selección de páginas de colegas e información afín al trabajo que despliega el Estudio Kalmar Stokoe: http://a-dosvoces.blogspot.com http://danzasinlimites.org http://www.vivalafarfalla.com.ar http://www.susanaypablo.com http://revistakine.com.ar http://www.carolinadoartero.com.ar http://www.sistemabiodanza.com.ar http://www.campogrupal.com/publicaciones.html http://www.ipaworld.org http://www.findhorn.org http://diccionariodelcuerpo.blogspot.com http://artexpresa.com/quienes.html http://www.carolinabecker.blogspot.com http://corporizar.blogspot.com El siguiente vídeo muestra algunos de los aspectos mencionados por las creadoras del instituto Kalmar Stokoe implementados en una institución española:

MATERIAL ADICIONAL http://kalmarstokoe.com/

JUDITH AKOSCHKY

SÍNTESIS DE LO ENCONTRADO SOBRE LOS AUTORES INDICADOS PARA TRABAJAR EN LA CLASE N°4 Dado que no logre saber cual es el autor que me correspondía trabajar, realice una síntesis de todos los mencionados para trabajar. AUTOR N°1 JUDITH AKOSCHKY

Profesora de música, especializada en didáctica de la música de nacionalidad Argentina fue creadora de una seria de canciones llamadas "Ruidos y Ruiditos" Establece un debate sobre la importancia de la integración de la música en la escuela a nivel inicial para el desarrollo de las habilidades criticas. Estimula la creación de música por parte de las maestras hacia los niños en las aulas, a partir de instrumentos no convencionales. Según ella se debe impulsar la utilización de la música como herramienta para brindar el aprendizaje de los temas propios del nivel. Establece una relación entre la implementación de los conocimientos a través de la música y la planificación secuenciada coherente con una introducción un desarrollo y un cierre donde puedan ser visualizados los aprendizajes. Así como también los aprendizajes a retomar. El tiempo es fundamental para lograr todos los objetivos dentro de un aula.Siendo esto fundamental para solucionar el desinterés, el caos dentro del aula con las características de cada grupo de alumnos.

MATERIAL ADICIONAL http://ieseccleston.buenosaires.edu.ar/Revista%20N%BA%206_Akoschky.pdf

A continuación una canción que forma parte del disco mencionado al comienzo.

CLASE 3

CLASE 3 Debido a contratiempos personales no asistía a la misma pero me contacte con una compañera para informarme sobre los temas trabajados:

MOVIMIENTO ESPACIO DESPLAZAMIENTO COORDINACIÓN RITMO (tiempo, medida y duración) IMPROVISACIÓN SENSOPERCEPCIÓN

Los autores mencionados fueron Akoscky / Stokoe Kalmar / Schinca Trabajaron también con frases de Elliot Eisner y Miguel Angel Pareja. Por mi parte de voy a dedicar a investigar sobre estos autores

EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA- EISNER

EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA- EISNER Eisner plantea 4 fuentes del saber vinculadas a la enseñanza de las artes en los planes escolares.

1)¿Por qué enseñar arte?¿Cómo justificar el empleo de tiempo, esfuerzo y dinero en esta área concreta de la experiencia humana? 2)¿Cómo se ha justificado la enseñanza de arte en las escuelas públicas de EE.UU? ¿Cómo concibieron su tarea quienes la realizaron anteriormente?¿Qué han intentado conseguir y por qué? 3)¿Qué tienen que decir las ciencias sociales al respecto de las artes visuales y de las condiciones que afectan la capacidad individual de producirlas y experimentarlas?¿Cómo de hecho las personas devienen sensibles a la forma visual?¿Cómo adquieren la intuición, la percepción y la habilidad necesaria para producir una forma visual que será social o personalmente importante? 4)¿Qué se debe llegar a saber a partir de la práctica del desarrollo curricular, de la enseñanza de arte y de la evaluación del aprendizaje artístico que pueda ser de utilidad pra quienes van a enseñar arte en las escuelas?

A continuación se desarrolla la fuente 1 : Eisner justifica la enseñanza del arte de dos formas las llama: contextualistas y esencialistas. La primera se basa en que en las artes se utilizan las necesidades concretas de los alumnos para conformar los objetivos .Es decir el arte como el medio para desarrollar la autoestima y valores. La segunda se basa en la contribución de la experiencia y el conocimiento humano que se logra obtener solo a través del arte.Es decir el conocimiento de las raíces étnicas-culturales. El arte como medio de exploración interior y exterior. El arte como nexo entre lo que saben y lo que no saben del mundo. Así como también entre los que son llamados inteligentes y los demás. Porque el arte debe integrar a todos en un hilo conductor común destacando las habilidades de cada uno. Para luego desarrollar aquellas menos trabajadas de forma grupal / individual según sea el contexto pero siempre de forma interactiva y asociada a los alumnos. Donde ellos logren ver la utilidad de las artes a cada paso. Es decir debe permitirles saber en cada momento que lo que están realizando lo aprendieron a través del arte, por ejemplo la observación mas allá del mirar simplemente(Se aprende observando detenidamente una imagen u obra) , analizar antes de criticar sin fundamentos (se aprende analizando una imagen/ situación/obra)

Trabajo realizado en 3er año del Liceo de Capilla del Sauce 2015 Asignatura visual.

¿QUÉ ES EL ARTE?

¿QUÉ ES EL ARTE? Raíz etimológica de la palabra arte El término arte proviene del latín ars, cuyo significado se refiere a la disposición, habilidad y virtud para realizar alguna cosa. Los renacentistas añadieron a las cualidades que denota la palabra arte el término de invenzione, que se refiere a la originalidad, cualidad indispensable de las creaciones artísticas. Se entenderá entonces que la palabra arte tiene una connotación que implica más que un bien hacer y que la liga a cualidades de algo que, por ser original, trasciende lo superfluo.

Detalle de la obra: La Creación de Adán (1510) Autor: Miguel Ángel,(1475-1564) Técnica: Fresco, obra renacentista Dimensión: 280 cm × 570 cm Ubicación: Capilla Sixtina, Italia. Definición de arte Podemos encontrar diferentes definiciones para las artes, algunas, demasiado simples, pues lo conciben esencialmente como forma de expresión, o un “bien hacer”, relacionándolo con una destreza. Estas características no permiten diferenciarlas de otras manifestaciones estético-comunicativas que coexisten en nuestra cultura. Nos interesa destacar que la condición de las artes, y la finalidad de sus productos, (en el proceso de la enseñanza aprendizaje) es la (expresión creativa) innovación. Más aún, señalar que las artes están relacionadas con su contexto histórico, y que también proponen un conocimiento singular del hombre, transformando su sensibilidad. Ofrecemos a continuación algunas definiciones sobre este importante fenómeno cultural: Concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos. Fuente: Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005. Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005. El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo acerca del universo del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ella, por medio de la cual el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad. Read, Herbert, Arte y sociedad, Ediciones Península, Madrid, 1990. El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, siempre y cuando, el producto de esta reproducción, construcción, o expresión pueda deleitar, emocionar o producir un choque. Tatarkiewicz, Wladislao. Historia de seis ideas Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Editorial Tecnos Alianza, España. c2001 Pág. 67 FUENTE: http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/concepto-de-arte

PATRICIA STOKOE

SENSOPERCEPCIÓN - PATRICIA STOKOE Es un conglomerado de practicas que permiten el desarrollo y el conocimiento del lenguaje corporal propio de cada ser humano. Consciente de sus sentidos de una forma armónica. Permitiendo una flexibilidad tónica, ampliando el poder de una realidad corporal propia del despertar intelectual, a través de la percepción de la realidad concreta observada de forma alerta y presente.

"Un poeta tiene que ser profesor en los cinco sentidos corporales: vista, oído, tacto, gusto y olfato, en ese orden, para poder ser dueño de las más bellas imágenes y tiene que abrir las puertas de comunicación entre todos ellos"

Federico García Lorca. Si miramos, tocamos, escuchamos, olemos y degustamos podemos hacer presentes todo lo que se encuentra en nuestra piel y en contacto con ella, cuando entrenamos con interés y discernimos a través de nuestros sentidos, permite que los errores sean menores en cuanto a lo que construimos sobre nuestra realidad y la realidad misma. Siendo este un proceso de aprendizaje, de múltiples niveles por ejemplo: lenguaje verbal, huellas del bagaje personal y profesional.